En la clase de hoy hemos hecho el examen teórico así que tengo poco que decir.
Como hemos hecho un repaso de todo el curso en este examen me acordé de esta imagen que creó bastante polémica en clase así que la dejo por aqui.
jueves, 1 de diciembre de 2016
01-12: Última clase
¡Hola a todos!
En la clase de hoy hemos hecho el examen teórico así que tengo poco que decir.
Como hemos hecho un repaso de todo el curso en este examen me acordé de esta imagen que creó bastante polémica en clase así que la dejo por aqui.
¡Esto es todo por hoy!
En la clase de hoy hemos hecho el examen teórico así que tengo poco que decir.
Como hemos hecho un repaso de todo el curso en este examen me acordé de esta imagen que creó bastante polémica en clase así que la dejo por aqui.
miércoles, 30 de noviembre de 2016
LIBRO DE COLOR
Os dejo aquí la URL del video de la presentación de mi libro de color (nótese mi destreza manejando editores de video tales como Windows Movie Maker).
Ahora en serio, no me hagáis mucho bullying por el vídeo.
https://www.youtube.com/watch?v=IAqUvXa_ijg&feature=youtu.be
El tema escogido para mi libro han sido retratos de músicos, generalmente raperos. Espero que os guste.
(en el vídeo falta esta imagen)
Ahora en serio, no me hagáis mucho bullying por el vídeo.
https://www.youtube.com/watch?v=IAqUvXa_ijg&feature=youtu.be
El tema escogido para mi libro han sido retratos de músicos, generalmente raperos. Espero que os guste.
(en el vídeo falta esta imagen)
EXPOSICIÓN 5: Sputtering
Me acerqué a Madrid para ver la exposición de Jorge Isla titulada "Sputtering".
Mediante fotografías Jorge muestra lo que el ojo no puede ver(pero una cámara si) dando como resultado una serie de imágenes muy coloridas.
Mediante fotografías Jorge muestra lo que el ojo no puede ver(pero una cámara si) dando como resultado una serie de imágenes muy coloridas.
EXPOSICIÓN 4: Cespedosa
Juan Manuel Castro Prieto es el autor de la obra que se expone en Tabacalera bajo el nombre Cespedosa.
Se trata de una exposición sobre fotografía con un encanto especial por las fotografías en si y el lugar.
Después de ver toda la exposición entramos en otra parte de Tabacalera donde había graffitis por las paredes y una música misteriosa de fondo.
martes, 29 de noviembre de 2016
29-11: Penúltima clase
¡Hola a todos!
En la clase de esta mañana hemos estado básicamente organizando ideas y fechas.
Se ha hablado del examen del próximo día, de la evaluación de los blogs, las exposiciones obligatorias y el trabajo para subir nota.
Tras ubicarnos hemos visto varios vídeos interesantes e importantes aunque fuera de temario.
Esto es todo por hoy, ¡hasta el jueves!
En la clase de esta mañana hemos estado básicamente organizando ideas y fechas.
Se ha hablado del examen del próximo día, de la evaluación de los blogs, las exposiciones obligatorias y el trabajo para subir nota.
Tras ubicarnos hemos visto varios vídeos interesantes e importantes aunque fuera de temario.
Esto es todo por hoy, ¡hasta el jueves!
viernes, 25 de noviembre de 2016
24-11: Luz (II)
¡Hola a todos!
La clase de ayer fue una mezcla entre un simulacro de una clase de fotografía y un cuarto oscuro.
Maria Jesús nos indicó como configurar la cámara y nos hizo alguna demostración y nos pusimos manos a la obra.
Debíamos hacer tres fotos diferentes:
En la primera debíamos iluminar el fondo.
En la segunda debíamos crear un dibujo mediante líneas de luz.
En la tercera teníamos que iluminar personas u objetos con luces.
22-11: Luz (I)
Este martes hemos hablado sobre el tema de la luz, tan importante como la forma, el color o la textura.
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| luz natural |
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| luz artificial |
Hay artistas que dedicarán su obra a la luz y la sombra, dejo aquí algunos ejemplos:
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| Dan Flavin, artista que hace uso de la luz en sus obras. |
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| Simon Norfolk |
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| Fabricio Corneli, artista que crea sus obras mediante sombras proyectadas y luces artificiales. |
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| Eugenio Recuenco, artista que utiliza una iluminación especial a través de una pequeña ventana. |
jueves, 17 de noviembre de 2016
17-11: Tamaño, formato y marco.
¡Hola a todos!
En la clase de esta mañana hemos comentado tres conceptos que son el tamaño, el formato y el marco.
El tamaño son las dimensiones físicas de una pieza. Se escoge un tamaño determinado por el impacto psicológico que queramos transmitir.
El formato hace referencia a la forma y la orientación del soporte (retrato, paisaje).
El marco es el borde de una imagen como objeto.
Tras la explicación Maria Jesús ha dedicado el resto de la clase a explicar como hacer un dossier.
El libro del día ha sido "Zen en el arte del tiro con arco."
En la clase de esta mañana hemos comentado tres conceptos que son el tamaño, el formato y el marco.
El tamaño son las dimensiones físicas de una pieza. Se escoge un tamaño determinado por el impacto psicológico que queramos transmitir.
El formato hace referencia a la forma y la orientación del soporte (retrato, paisaje).
El marco es el borde de una imagen como objeto.
Tras la explicación Maria Jesús ha dedicado el resto de la clase a explicar como hacer un dossier.
El libro del día ha sido "Zen en el arte del tiro con arco."
martes, 15 de noviembre de 2016
FICHA DEL LIBRO. STEFAN ZWEIG- EL MISTERIO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA
DATOS BÁSICOS DEL AUTOR
Stefan Zweig es un escritor Vienés (1881-1942) Trabajó como traductor tras formarse y viajó por toda Europa siendo testigo de la segunda guerra mundial. A parte de este tiene otros libros importantes como "El jugador de ajedrez" o "La confusión de los sentimientos".
MOTIVO POR EL QUE HE ESCOGIDO EL LIBRO
La creación de una obra de arte es algo íntimo y personal y por ello llegar a entender como pensaban los grandes artistas en el momento de crear me parece bastante interesante.
RESUMEN Y ORGANIZACIÓN DEL LIBRO
El libro está organizado en una serie de partes o capítulos:
1.El misterio de la creación artística:
En esta parte el autor aborda el momento de la creación artística. Habla de la primera idea o boceto de la obra, compara esta y al autor con un asesinato y un asesino pasional, habla también de la facilidad o rapidez con la que un artista crea su obra (Mozart, Beethoven), de la concentración y de que le pasa por la cabeza al artista al crear una obra y por qué no lo cuenta.¿es el artista un ser divino?
2.Lord Byron:
En esta parte habla sobre el escritor a nivel personal y de su obra.
3. Marcel Proust:
Habla de su difícil vida marcada por la enfermedad y de sus obras más importantes.
4. Hugo Von Hoffmannsthal:
Habla sobre su vida y su obra y además incluye una oración conmemorativa de su funeral.
5. Palabras ante el féretro de Sigmund Freud:
Esta parte se centra en alabar el trabajo de Freud tras su muerte. Son también palabras dichas en su funeral.
6.Mater dolorosa:
En esta parte se comentan una serie de cartas escritas por la madre de Nietzsche. También se habla de la obra de este.
7.Tolstoi:
En esta parte habla sobre él y su obra y el motivo por el cual fue importante en su época.
8. Extravio y fin de Pierre Bonchamps.
9. Leyenda y verdad de Beatrice Cenci.
10. Los jardines en la guerra:
En esta parte habla sobre la Segunda Guerra Mundial de una forma personal ya que la vivió desde Alemania e Inglaterra.
INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL LIBRO
Pienso que el artista es una persona como otra cualquiera al igual que él pero no creo que sea superior ni divino. El artista plasma sus sentimientos o parte de su vida y crea arte, por lo tanto, todos podríamos ser artistas.
PUNTOS FUERTES Y DEBILIDADES
Me han parecido más interesantes la primera parte y la última. En cuanto a las partes que hablan sobre los autores no me han parecido excesivamente necesarias aunque he aprendido de ellas también.
COMENTARIOS SOBRE EL LIBRO
COMENTARIO
QUÉ ME HA APORTADO EL LIBRO
Nueva información sobre autores que no conocía antes y una nueva forma de ver al artista.
POSTULADOS QUE DEFIENDE
Hace ver que el artista es una persona como otra cualquiera, con sus virtudes y defectos, sus problemas, debilidades, etc. pero también hace ver que el artista tiene un poder divino que es el que le da la posibilidad de crear algo que perdure en el tiempo.
Stefan Zweig es un escritor Vienés (1881-1942) Trabajó como traductor tras formarse y viajó por toda Europa siendo testigo de la segunda guerra mundial. A parte de este tiene otros libros importantes como "El jugador de ajedrez" o "La confusión de los sentimientos".
MOTIVO POR EL QUE HE ESCOGIDO EL LIBRO
La creación de una obra de arte es algo íntimo y personal y por ello llegar a entender como pensaban los grandes artistas en el momento de crear me parece bastante interesante.
RESUMEN Y ORGANIZACIÓN DEL LIBRO
El libro está organizado en una serie de partes o capítulos:
1.El misterio de la creación artística:
En esta parte el autor aborda el momento de la creación artística. Habla de la primera idea o boceto de la obra, compara esta y al autor con un asesinato y un asesino pasional, habla también de la facilidad o rapidez con la que un artista crea su obra (Mozart, Beethoven), de la concentración y de que le pasa por la cabeza al artista al crear una obra y por qué no lo cuenta.¿es el artista un ser divino?
2.Lord Byron:
En esta parte habla sobre el escritor a nivel personal y de su obra.
3. Marcel Proust:
Habla de su difícil vida marcada por la enfermedad y de sus obras más importantes.
4. Hugo Von Hoffmannsthal:
Habla sobre su vida y su obra y además incluye una oración conmemorativa de su funeral.
5. Palabras ante el féretro de Sigmund Freud:
Esta parte se centra en alabar el trabajo de Freud tras su muerte. Son también palabras dichas en su funeral.
6.Mater dolorosa:
En esta parte se comentan una serie de cartas escritas por la madre de Nietzsche. También se habla de la obra de este.
7.Tolstoi:
En esta parte habla sobre él y su obra y el motivo por el cual fue importante en su época.
8. Extravio y fin de Pierre Bonchamps.
9. Leyenda y verdad de Beatrice Cenci.
10. Los jardines en la guerra:
En esta parte habla sobre la Segunda Guerra Mundial de una forma personal ya que la vivió desde Alemania e Inglaterra.
INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL LIBRO
Pienso que el artista es una persona como otra cualquiera al igual que él pero no creo que sea superior ni divino. El artista plasma sus sentimientos o parte de su vida y crea arte, por lo tanto, todos podríamos ser artistas.
PUNTOS FUERTES Y DEBILIDADES
Me han parecido más interesantes la primera parte y la última. En cuanto a las partes que hablan sobre los autores no me han parecido excesivamente necesarias aunque he aprendido de ellas también.
COMENTARIOS SOBRE EL LIBRO
COMENTARIO
QUÉ ME HA APORTADO EL LIBRO
Nueva información sobre autores que no conocía antes y una nueva forma de ver al artista.
POSTULADOS QUE DEFIENDE
Hace ver que el artista es una persona como otra cualquiera, con sus virtudes y defectos, sus problemas, debilidades, etc. pero también hace ver que el artista tiene un poder divino que es el que le da la posibilidad de crear algo que perdure en el tiempo.
15-11: SEGUNDA PARTE DEL EXAMEN
En esta parte del examen hemos corregido individualmente y en grupos varios trabajos anteriores y después de ello hemos tenido que crear un juego con los trabajos de nuestros compañeros.
Nuestro juego se llama Coloredo, se parece al Trivial ya que cada jugador cuenta con una ficha que mueve por un tablero(que son los trabajos de nuestros compañeros) y se le hacen una serie de preguntas cuando cae en una determinada casilla.
Las texturas las hemos aplicado a las flechas que unen las casillas y a las tarjetas de preguntas.
Nuestro juego se llama Coloredo, se parece al Trivial ya que cada jugador cuenta con una ficha que mueve por un tablero(que son los trabajos de nuestros compañeros) y se le hacen una serie de preguntas cuando cae en una determinada casilla.
Las texturas las hemos aplicado a las flechas que unen las casillas y a las tarjetas de preguntas.
jueves, 10 de noviembre de 2016
10-11: PRIMERA PARTE DEL EXAMEN
En esta parte hemos recortado trozos de color de revistas y los hemos reproducido apuntando al lado los colores usados y los complementarios de estos.
miércoles, 9 de noviembre de 2016
EXPOSICIÓN 3: Cantera
Se encuentra en Tabacalera.
Se trata de un conjunto de instalaciones distribuidas en diferentes salas.
El lugar crea un ambiente casi lúgubre por el edificio en si y la música de un vídeo que se proyecta en un de las salas (y también el resto de sonidos).
Es una exposición rara desde el punto de vista de una persona que nunca ha visto exposiciones de este estilo pero todo lo raro tiene su gusto. Quiero decir con esto que no es la exposición que esperas ver en el Prado por ejemplo pero tiene otro tipo de belleza.
Se trata de un conjunto de instalaciones distribuidas en diferentes salas.
El lugar crea un ambiente casi lúgubre por el edificio en si y la música de un vídeo que se proyecta en un de las salas (y también el resto de sonidos).
Es una exposición rara desde el punto de vista de una persona que nunca ha visto exposiciones de este estilo pero todo lo raro tiene su gusto. Quiero decir con esto que no es la exposición que esperas ver en el Prado por ejemplo pero tiene otro tipo de belleza.
EXPOSICIÓN 2: Una retrospectiva de Marcel Broodthaers
Se encuentra en el museo Reina Sofía hasta el 9 de Enero.
Marcel Broodthaers es un artista natural de Bélgica que en sus años de vida cultivó también la poesía y el cine. Es un artista influido por el Surrealismo.
La exposición se diferencia de otras principalmente por el uso de materiales que en otro contexto no están relacionados con el arte (huevos y mejillones). Estos están colocados sobre diferentes soportes(objetos y superficies planas).
He de decir que la visita me ha dejado una sensación extraña por el hecho de ir a ver obras que no son como el resto (no son cuadros ni ilustraciones a base de una serie de técnicas.
Marcel Broodthaers es un artista natural de Bélgica que en sus años de vida cultivó también la poesía y el cine. Es un artista influido por el Surrealismo.
La exposición se diferencia de otras principalmente por el uso de materiales que en otro contexto no están relacionados con el arte (huevos y mejillones). Estos están colocados sobre diferentes soportes(objetos y superficies planas).
He de decir que la visita me ha dejado una sensación extraña por el hecho de ir a ver obras que no son como el resto (no son cuadros ni ilustraciones a base de una serie de técnicas.
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| imagen extraida de internet |
martes, 8 de noviembre de 2016
08-11: Forma (II) Las formas en la naturaleza.
¡Hola a todos!
La clase de esta mañana ha estado dedicada a la investigación de las formas en la naturaleza.
Las formas que más se repiten son las siguientes: La esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, el fractal, la parábola, la hélice y la espiral.
La clase de esta mañana ha estado dedicada a la investigación de las formas en la naturaleza.
Las formas que más se repiten son las siguientes: La esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, el fractal, la parábola, la hélice y la espiral.
Como ejercicio práctico hemos dibujado una forma que no se pareciese a nada y otra mediante los huecos que deja una forma determinada.
Al final de la clase hemos escuchado a Andrés hablarnos sobre una especie de caracola que gira hacia la izquierda, al contrario que todas las demás especies que giran a la derecha.
jueves, 3 de noviembre de 2016
03-11: Forma
¡Hola a todos!
En la clase de esta mañana hemos centrado la atención en el cuerpo humano estudiando la proporción de forma práctica.
Hemos recortado nuestra silueta en una superficie de papel y después hemos comprobado las proporciones con nuestras medidas.
En la clase de esta mañana hemos centrado la atención en el cuerpo humano estudiando la proporción de forma práctica.
Hemos recortado nuestra silueta en una superficie de papel y después hemos comprobado las proporciones con nuestras medidas.
Proporciones:
- Altura= envergadura
- Razón áurea (de la cabeza al ombligo y del ombligo a los pies)
- Centro del cuerpo en la entrepierna
- 4 dedos= 1 palma / 6 palmas= 1 codo= ancho de los hombros / 4 codos= 1 hombre
- 7 pies= altura total
- 8 cabezas= altura total
- La cara se divide en tres partes / la oreja es un tercio de la cara
Mis proporciones:
- Altura= envergadura
- Razón áurea (de la cabeza al ombligo y del ombligo a los pies)
- Centro del cuerpo en la entrepierna
- 4 dedos= 1 palma / 5 palmas= 1 codo= ancho de los hombros / 4 codos= 1 hombre
- 6'5 pies= altura total
- 7 cabezas= altura total
- La cara se divide en tres partes de 6'5cm / la oreja es menos de un tercio de la cara
Para terminar el libro recomendado es de Georges Didi-Huberman y se llama "Atlas.¿Como llevar el mundo a cuestas?" y la frase del día ha sido "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento."
jueves, 27 de octubre de 2016
27-10: Textura (II)
¡Hola a todos!
En la clase de esta mañana hemos aprendido a conseguir texturas mediante una serie de técnicas.
La primera de ellas es el frottage que consiste en frotar con un conté o grafito una hoja colocada sobre un objeto que crea textura. La segunda consiste en manchar el papel con pintura rebajada con agua y quitar el exceso con un trapo, dejando ver la textura. Con el sobrante que se ha quedado en el trapo se pueden hacer estampaciones.
Se puede usar cinta de carrocero o papel para reservar zonas blancas en el papel.
De todas formas no hay un número de técnicas ni límites para crear texturas, por eso es interesante buscar nuevas formas.
Para terminar hemos hecho varios dibujos empleando texturas.
En la clase de esta mañana hemos aprendido a conseguir texturas mediante una serie de técnicas.
La primera de ellas es el frottage que consiste en frotar con un conté o grafito una hoja colocada sobre un objeto que crea textura. La segunda consiste en manchar el papel con pintura rebajada con agua y quitar el exceso con un trapo, dejando ver la textura. Con el sobrante que se ha quedado en el trapo se pueden hacer estampaciones.
Se puede usar cinta de carrocero o papel para reservar zonas blancas en el papel.
De todas formas no hay un número de técnicas ni límites para crear texturas, por eso es interesante buscar nuevas formas.
Para terminar hemos hecho varios dibujos empleando texturas.
 |
| Textura similar a los árboles y la hierba. |
 |
| Textura que no corresponde a la del iris. |
Para empezar con el siguiente tema, la forma, hemos visto un vídeo a modo de introducción.
El libro del día ha sido "Prácticas artísticas" de Aurora Fernández Polanco.
martes, 25 de octubre de 2016
25-10: Textura (I)
¡Hola a todos!
También hay otros dos tipos dependiendo de si corresponde lo que vemos y tocamos(real) o si no (simulada).
En la clase de esta mañana hemos empezado a ver la textura. Maria Jesús ve la textura como la materia de la que está hecha la superficie de un cuerpo o la representación visual de la misma y esta identifica a los objetos.
La textura está dividida en diferentes tipos: natural, que es aquella que poseen los objetos; visual, que es la que no corresponde al tacto y la artificial que imita a la natural.
También hay otros dos tipos dependiendo de si corresponde lo que vemos y tocamos(real) o si no (simulada).
El libro recomendado del día es "El mundo subterráneo. puertas secretas, ciudades sumergidas y utopías bajo tierra."
La frase del día ha sido "El valor es el carácter y el carácter el destino."
jueves, 20 de octubre de 2016
20-10: Exposiciones sobre color (II)
¡Hola a todos!
Esta mañana hemos terminado con las presentaciones sobre el color exponiendo los colores rosa, naranja, amarillo, azul cerúleo y azul ultramar. De nuevo al igual que el martes hemos podido ver grandes trabajos.
Esta mañana hemos terminado con las presentaciones sobre el color exponiendo los colores rosa, naranja, amarillo, azul cerúleo y azul ultramar. De nuevo al igual que el martes hemos podido ver grandes trabajos.
18-10: Exposiciones sobre color (I)
¡Hola a todos!
Este martes han empezado las exposiciones de los trabajos de investigación sobre un color. Ha sido una oportunidad para aprender y profundizar más sobre lo que sabemos de cada color y su posible uso en cualquier obra de arte posteriormente.
Se han expuesto los trabajos del rojo cadmio, el carmín, el marrón, gris, el blanco, el negro y el verde contando cada uno de ellos con 6 minutos para presentar.
En mi opinión hemos podido ver grandes trabajos a pesar de las dificultades y el tiempo, por ello doy la enhorabuena a todos mis compañeros.
Dejo una foto del trabajo colaborativo de mi grupo(verde).
Este martes han empezado las exposiciones de los trabajos de investigación sobre un color. Ha sido una oportunidad para aprender y profundizar más sobre lo que sabemos de cada color y su posible uso en cualquier obra de arte posteriormente.
Se han expuesto los trabajos del rojo cadmio, el carmín, el marrón, gris, el blanco, el negro y el verde contando cada uno de ellos con 6 minutos para presentar.
En mi opinión hemos podido ver grandes trabajos a pesar de las dificultades y el tiempo, por ello doy la enhorabuena a todos mis compañeros.
Dejo una foto del trabajo colaborativo de mi grupo(verde).
jueves, 13 de octubre de 2016
13-10: Composición (III)
¡Hola a todos!
La clase de esta mañana ha sido bastante ajetreada. En las dos horas de clase hemos tenido que realizar 5 fotografías con un tema común, el dinero, con una estética futurista y en cada una de ellas debía aparecer un ejemplo de cada ley de la Gestalt.
1. Ley de cierre: podemos ver el rombo que crean los dos brazos aunque no esté completo.
Esta imagen representa el trueque.
2. Ley de proximidad: La cercanía de las figuras hacen que veamos un círculo.
La imagen representa la evolución en las formas de pago.
3. Ley de simplicidad: en vez de ver muchas monedas juntas las interpretamos como una misma figura.
Representa el trueque.
4. Ley de similitud: Tendemos a agrupar los objetos cuando son semejantes, en este caso en filas.
5. Ley de la figura sobre el fondo.
La clase de esta mañana ha sido bastante ajetreada. En las dos horas de clase hemos tenido que realizar 5 fotografías con un tema común, el dinero, con una estética futurista y en cada una de ellas debía aparecer un ejemplo de cada ley de la Gestalt.
Esta imagen representa el trueque.
La imagen representa la evolución en las formas de pago.
Representa el trueque.
EXPOSICIÓN 1: Camino, Miguel Ángel López
El 6 de Octubre asistimos a la inauguración de la primera exposición obligatoria.
martes, 11 de octubre de 2016
11-10: Composición (II)
¡Hola a todos!
En la clase de esta mañana nos hemos centrado en las leyes de la Gestalt que son 5 principalmente:
La primera de ellas es la ley de cierre por la cual tendemos a completar imágenes o cerrarlas a partir de una imagen incompleta. La segunda es la de proximidad que consiste en el agrupamiento de los objetos cuando están cerca entre sí. La tercera es la de simplicidad, por ella buscamos siempre la manera más fácil para ver una figura. La cuarta es la de similitud por la cual agrupamos todos los elementos similares. La última de ellas es la de figura-fondo que dependiendo de cual sea para nosotros el fondo y la figura percibimos cosas diferentes.
Para terminar con el bloque de composición hemos hecho un ejercicio con un vídeo sobre el vuelo de los estorninos.
El libro del día ha sido "La mirada creativa" de Peter Jenny.
En la clase de esta mañana nos hemos centrado en las leyes de la Gestalt que son 5 principalmente:
La primera de ellas es la ley de cierre por la cual tendemos a completar imágenes o cerrarlas a partir de una imagen incompleta. La segunda es la de proximidad que consiste en el agrupamiento de los objetos cuando están cerca entre sí. La tercera es la de simplicidad, por ella buscamos siempre la manera más fácil para ver una figura. La cuarta es la de similitud por la cual agrupamos todos los elementos similares. La última de ellas es la de figura-fondo que dependiendo de cual sea para nosotros el fondo y la figura percibimos cosas diferentes.
Para terminar con el bloque de composición hemos hecho un ejercicio con un vídeo sobre el vuelo de los estorninos.
jueves, 6 de octubre de 2016
06-10: Composición
¡Hola a todos!
La clase de esta mañana ha estado dedicada a la composición, que es la forma en la que están distribuidos los elementos en una superficie plana y estática o en movimiento(no se debe confundir con "forma").
Hay diferentes tipos de composición como las composiciones en dirección ascendente o descendente, las simétricas y asimétricas, triangulares, de repetición, verticales y horizontales,curvas...
Después de la explicación teórica hemos hecho un ejercicio rápido de composición tomando 4 fotos en las que se pueden ver diferentes tipos de composiciones.
La clase de esta mañana ha estado dedicada a la composición, que es la forma en la que están distribuidos los elementos en una superficie plana y estática o en movimiento(no se debe confundir con "forma").
Hay diferentes tipos de composición como las composiciones en dirección ascendente o descendente, las simétricas y asimétricas, triangulares, de repetición, verticales y horizontales,curvas...
Después de la explicación teórica hemos hecho un ejercicio rápido de composición tomando 4 fotos en las que se pueden ver diferentes tipos de composiciones.
Para terminar el libro del día ha sido "La isla de Hidrógeno" de PSJM.
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